أصبح Takashi Miike اسمًا مألوفًا لمحبي السينما. مع أكثر من 100 لقب تحت حزامه - بما في ذلك Ichi the Killer، Audition، 13 Assassins، One Missed Call، Gozu، و سوكيياكي الغربية جانغو - كان Miike يخرج بدون توقف منذ ما يقرب من 30 عامًا.

لقد أتيحت لي الفرصة مؤخرًا للجلوس مع Miike على انفراد بعد عرض أحدث أفلامه ، الحب الأول، في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي.

أكثر من ليلة واحدة في طوكيو ، الحب الأول يتبع ليو ، الملاكم الشاب الذي لم يحالفه الحظ وهو يقابل "حبه الأول" مونيكا ، فتاة مكالمة ومدمن لكنها لا تزال بريئة. القليل لا يعرفه ليو ، مونيكا عالقة عن غير قصد في مخطط لتهريب المخدرات ، ويتم ملاحقة الاثنين طوال الليل من قبل شرطي فاسد ، ياكوزا ، خصمه ، وقاتلة أرسلها الثلاثي الصيني. كل مصائرهم تتشابك بأسلوب Miike المذهل ، في أكثر حالاته مرحًا وفوضى.

---

كيلي مكنيلي: إذن ما هو نشأة الحب الأول؟ من أين أتى هذا الفيلم؟

تاكاشي ميكي: لذلك بدأ كل هذا من اقتراح صنع هذا النوع من الأفلام الذي حظي مؤخرًا باهتمام قصير في صناعة السينما اليابانية. منذ وقت طويل ، كنا نصور هذا النوع من الأفلام ذات النوع المخصص لمشاريع الفيديو مباشرة. وقد تلقيت اقتراحًا من Toei Films لإعادة هذا النوع من الأشياء ، على غرار Like ، و ميت او حي، هذا النوع من أفلام B-cinema.

كنت سعيدًا جدًا بذلك ، لأنه مؤخرًا ، الكثير من صناعة السينما معاكسة جدًا لأي شيء من النوع السينمائي. إنهم يواجهون مخاطر كبيرة ، ويحاولون الذهاب إلى كل هذه الأفلام التجارية. ولذا عندما تلقيت هذا الاقتراح ، فكرت ، أوه ، هذا رائع. أعني ، لم أكن أتوقع الحصول على أي عرض كهذا من شركة إنتاج أفلام كبرى. ولذا فكرت ، حسنًا ، يجب أن أفعل هذا بعد ذلك. لذا كانت الفكرة هي العمل عليها بناءً على فكرة أصلية - نص أصلي. وهكذا بدأت العمل مع كاتب سيناريو ، وهكذا جاء الفيلم.

كيلي مكنيلي: الآن ، من الواضح أن لديك مهنة غزيرة الإنتاج ، وقمت بالعديد من أنواع الأفلام ؛ تعتمد على النوع ، والحركة ، والكوميديا ​​، والأفلام العائلية ، والمسرحيات الزمنية ... هل هناك نوع معين تستمتع بالعمل فيه أكثر؟

تاكاشي ميكي: حسنًا ، بصراحة ، لست على دراية بالأنواع وحدود الأنواع في حد ذاتها. لديك قطعة فترة ، أليس كذلك؟ لديك فيلم Yakuza ، ولديك فيلم للأطفال ، وهناك مثل هذا التصنيف الصارم الذي يحدث لكل هذه الأنواع هذه الأيام. لكن لم يكن الأمر كذلك. وما زلت أرى الأشياء من خلال المرشح السابق ، صحيح ، حيث يمكن أن يكون فيلم Yakuza ، ومع ذلك فهو كوميدي ، أليس كذلك؟ أو يمكن أن يكون عرضًا للأطفال وقد يكون مأساة ، فقد تكون في جنازة ويقول أحدهم شيئًا ما ، وينفجر الجميع ضاحكين. بالنسبة لي ، كل شيء مختلط.

لكن الشيء الأكثر أهمية بالنسبة لي هو هذه المواضيع العالمية التي تربطنا ببعضنا البعض. مثل إلى أين أنا ذاهب ، ما هو الهدف من حياتي ، ما هو الموت؟ ما هي السعادة بالنسبة لي؟ ممكن اكون سعيدا كيف اصبح سعيدا و اكون سعيدا او اكون سعيدا؟ كل هذه المواضيع بالنسبة لي ، تلك هي المكسرات التي تدخل في أي نوع من الأفلام الجيدة ، وتلك هي نفسها بالنسبة لي بغض النظر عن النوع الذي نتحدث عنه. وهكذا - بالنسبة لي - يمتد الفيلم الجيد تمامًا أو لا يكون مقيدًا بحدود النوع.

كيلي مكنيلي: الحب الأول لديها الكثير من الكوميديا ​​الرائعة - إنها مضحكة للغاية - والكثير من الإثارة الرائعة. وهناك تسلسل متحرك. من أين أتى تسلسل الأنمي ، فكرة جلب ذلك؟

تاكاشي ميكي: لقد كان لدي العديد من الأفلام في الماضي والتي تحولت فجأة من العمل الحي إلى الرسوم المتحركة ، أو من الحركة الحية إلى الملاعب ، على سبيل المثال. ولذا فنحن نعمل مع قيود الميزانية ، ونعمل مع قيود الوقت ، وكذلك العامل البشري. وأحيانًا نواجه هذه القضايا التي قد تسبب بعض التعقيدات في صناعة الأفلام. سيكون من الصعب جدًا تحقيق ذلك بسبب كل هذه القيود.

لكن في نفس الوقت ، نحن ننظر إلى النص ، ولدينا هذه الأفكار في النص الذي نريد نقله - نريد نقل هذه الفكرة ، أو تطوير الحبكة. ولذا فإننا نحاول صنع هذا الفيلم ، ولدينا أشياء من هذا القبيل تظهر. وهذا نوع ما في الخلفية ، ولكن في الحقيقة ، والأهم من ذلك ، أردت بالفعل دمج مشهد أنمي مرة أخرى في أحد أفلامي قبل حتى أن نبدأ في صنع هذا. حقًا ، هذا هو السبب. نظرت إلى النص ، وقلت ، في الواقع ، سيكون من الممتع إيجاد طريقة لدمج مشاهد الأنيمي في هذا الفيلم ، وظهرت فرصة للقيام بذلك.

لذا ، نعم ، إذا كان لديك فيلم Yakuza الخاص بك ، أليس كذلك. وأجزاء الحركة الحية من الفيلم ، لأنهم يصورون الياكوزا ، هم بالفعل في عالم الخيال. هناك هذا الروعة أو هذا الشعور الذي تريد أن تعبر عنه في تلك الأنواع من المشاهد. وبسبب هذه الطبيعة بالذات ، فأنت بالفعل في حالة من الخيال.

والسبب في أنني أقول أنك موجود بالفعل في Fantasyland عندما تفعل ذلك لأن هذه الأنواع من Yakuza غير موجودة في اليابان المعاصرة ، فنحن نصور شيئًا لم يعد موجودًا في اليابان. لذلك ليس من المبالغة أن ننتقل من نوع خيالي لمشهد إلى مشهد خيالي تم تصويره باستخدام طريقة مختلفة. لذا ، بالنسبة لي ، للانتقال من مشهد رائع من نوع Yakuza ، إلى مشهد رائع وخيالي للغاية تم تطويره باستخدام تقنيات الرسوم المتحركة ، فهذا أمر غير مريح حقًا. لا يبدو ذلك في غير محله بالنسبة لي. 

كيلي مكنيلي: لقد تحدثت قليلاً عن العمل مع قيود الميزانية واستخدام الرسوم المتحركة لدمج الأفكار التي ربما لا يمكنك تصويرها بالضرورة. ما هي النصيحة التي تقدمها لمخرج أفلام طموح يريد أن يبدأ في الإخراج؟

تاكاشي ميكي: لذا فإن نصيحتي ، حسنًا ، لست متأكدًا مما إذا كانت نصيحتي ستكون مفيدة بالفعل ، أو حتى ستقدرها أي شخص. ولكن بما أن هؤلاء المخرجين الطموحين قد اختاروا أسلوب الحياة هذا ، فقد اختاروا العيش في هذا العالم الذي يصنع الأفلام. هذا شيء ، إنه شيء آخر أن تكون قادرًا على دفع الفواتير ووضع الطعام على الطاولة ، أليس كذلك؟

وهكذا ، نصيحتي هي حقًا بدلاً من التركيز كثيرًا على الغد والمستقبل ، فقط ركز على الآن ، الفيلم الذي تصنعه الآن ، ركز على الاستمتاع بهذه العملية وتضيع تمامًا فيما أنت ' إعادة صنع الآن.

الآن ، يمكنك القتال مع منتجك. وقد يكون لديك بعض الخلافات هناك. ولكن إذا كان الفيلم الذي تصوره الآن ناجحًا لأنك وضعت كل شيء فيه حقًا ، وقد ضاعت تمامًا واستمتعت بالعملية. فرص نجاحها أكبر. وإذا نجحت ، فيمكنك إعادة ضبط الساعة مرة أخرى ، ويمكنك العودة إلى الصفر ، ويمكنك إعادة ضبط علاقتك مع المنتج الخاص بك ويمكنك البدء من جديد. هذه نصيحتي حقًا ، هي التركيز فقط على ما تقوم به الآن. ركز على ما تفعله الآن بدلاً من محاولة حساب خطتك المستقبلية لصناعة الأفلام بدقة. فقط ركز على الآن.

وبعد ذلك يجب عليهم أيضًا شرب الكثير من الحليب

كيلي مكنيلي: لتبقى قويا؟ 

تاكاشي ميكي: حسنًا ، أقول ذلك لأنه قبل ثلاث سنوات ، كنا في الواقع نصور في موقع التصوير وكنا نقوم به فقط كتمرين - مثل الركض ، كان مثل اختبار تشغيل للممثلين للقيام بالمشهد. وفجأة - ولم أفعل أي شيء ، صعب بشكل خاص - ولكن فجأة كسرت ساقي اليسرى. وعلى الفور أصبح مخرج الفيلم مجرد عبء على عاتق أي شخص آخر يعمل في الفيلم. ولذا أقول ذلك لأن الجميع بحاجة للتأكد من حصولهم على ما يكفي من الكالسيوم [يضحك].

كيلي مكنيلي: نصيحة ممتازة! الآن بالحديث عن هذه الأنواع من التجارب ، لقد صنعت أكثر من 100 فيلم ومشروع. هل هناك فيلم معين أو تجربة معينة للعمل على فيلم يبرز لك حقًا ، أو أن تكون أكثر فخراً به ، أو أنك استمتعت به أكثر ، أو أنه لا يُنسى بالنسبة لك؟

تاكاشي ميكي: نعم بالتاكيد. لذلك كان الفيلم أحد أفلامي التي أحببتها حقًا واستمتعت بها أكثر فودو، وهناك قصة وراء ذلك.

السبب في أنني استمتعت بها أكثر أو استمتعت بها أكثر هو أنها كانت نوعًا ما في بداية مسيرتي المهنية ، عندما لم أحصل على الكثير من الاعتراف الدولي. وكانت التوقعات أيضًا منخفضة جدًا. بالنسبة للفيلم ، كان من المقرر أن يكون فيديو مباشرًا - لن يتم إصداره في الواقع بأي شكل من الأشكال المعروفة. لذلك ، لا بأس إذا لم يتم بيعها على الإطلاق ، وكانت رخيصة جدًا. وكان الهدف كله مجرد إنجازه.

وفي الواقع ، كان مبنيًا على مانجا. وألغيت سلسلة المانجا التي كانت تستند إليها في منتصف السلسلة. لكنني رأيت شيئًا مثيرًا للاهتمام حقًا في أنه كان رائعًا للغاية بالنسبة لي ، واعتقدت أنه لن يتم إصدار هذا رسميًا ، بل سيكون مجرد عمل أصلي مباشر للفيديو. وبسبب ذلك لم يكن لدينا أي قيود على الإطلاق. لم يكن لدينا الكثير من الضوابط والتوازنات. ولقد ركزت حقًا على ذلك.

لقد ركزت عليه ، وقد استمتعت به كثيرًا لدرجة أنني لم يكن لدي وقت للنوم ، حرفيًا لم أنم عندما كنت أصور الفيلم. وبعد ذلك عندما انتهينا من ذلك ، شاهده المنتج الخاص بي وقال ، هذا في الواقع جيد حقًا. دعونا في الواقع نحول هذا إلى إصدار فيلم. وكان هذا أول فيلم لي التقطه مهرجان سينمائي. وقد التقطه ميدنايت مادنس هنا في مهرجان تورنتو السينمائي. وهكذا فإن سلسلة المانجا التي تم إلغاؤها النصف آسيد والتي رأيت شيئًا فيها ، تركت هذا الانطباع لدي ، ورأيت شيئًا في ذلك وركزت فقط على ذلك. وأصبحت تلك قصة النجاح التي تحولت إلى دافعي. ومنحني الطاقة لمواصلة صنع الأفلام.

كيلي مكنيلي: سيتم تكريمك بجائزة Lifetime Achievement في Fantastic Fest قريبًا. كيف تشعر؟

تاكاشي ميكي: أعتقد أن الناس يرون ذلك كشيء يجب أن تتلقاه مثل نهاية حياتك [يضحك]. وهكذا ، ربما بدلاً من أن تكون جائزة الإنجاز مدى الحياة ، يجب أن تكون نوعًا ما مثل جائزة الإنجاز المهني في منتصف الطريق أو منتصفه. سيكون ذلك أكثر راحة بالنسبة لي. 

إنه مثير للاهتمام ، لأنه في عالم المهرجانات السينمائية ، كانت مهرجانات الأفلام الأجنبية حقًا - وليس صناعة السينما اليابانية - هي التي بدأت في الاهتمام بعملي. وقد منحني ذلك حقًا بعض الدعم العاطفي للعمل الذي كنت أقوم به. وقد ألهمني حقًا أن أصنع المزيد والمزيد من الأفلام.

وكان الأمر مضحكًا ، لأنه في اليابان ، أعتقد أن الكثير من الناس يرونني تقليديًا على أنه مثل ، إنه ليس مخرج فيلم حقيقي أو مخرج فيلم حقيقي. إنه يفعل مثل هذا النوع ، أو مباشرة إلى عروض الفيديو ، هذه ليست أفلامًا حقيقية ، أليس كذلك؟ وكان نوع من الجماهير الأجنبية التي أخذت عملي وقالت ، لا ، هذا عمل جيد. هذه أفلام ، وتستحق مشاهدتها.

ولذا هناك جزء مني ممتن جدًا لذلك. قالوا ، نحن لا نهتم بالنوع ، لا يهم النوع. هذا شيء يحتاج إلى جمهور ، وهذه أفلام لنا. ولذا أشعر أنه إذا حصلت على جائزة كهذه ، أشعر أن ذلك قد يمنحني بعض الحافز وبعض الطاقة الإضافية لمواصلة صناعة الأفلام. وأشعر أنه قد يمنحني بعض الحرية أيضًا. لأواجه مستقبلي في صناعة الأفلام بمزيد من الحرية وقليل من الطاقة.

كيلي مكنيلي: مرة أخرى ، لقد كنت تصنع أفلامًا والعديد من الأفلام الغزيرة الإنتاج لفترة طويلة ، وهو أمر لا يصدق. هل تشعر أن أسلوبك كمخرج قد تغير بمرور الوقت ، أم أن هناك أي شيء تشعر أنك تعلمته من خلال هذه العملية وتمضي قدمًا معك؟

تاكاشي ميكي: إنه أمر مضحك ، لأنني أشعر أن مسار مسيرتي المهنية كمخرج قد انعكس نوعًا ما ، مقارنةً بالعديد من صانعي الأفلام الآخرين. أثناء تقدمك في عملية صناعة الأفلام ، تواجه كل هذه التحديات. وهذه المشاكل التي تحاول حلها ، ثم هذه الأنواع المختلفة من الأفلام التي ترغب في صنعها ، وبالتالي فإن قائمة المهام التي يتعين عليك القيام بها تزداد تدريجيًا وتكبر وأكبر ، ثم ما تحاول تحقيقه - هدفك - بينما تمضي قدمًا ، يتغير أيضًا مع كل فيلم.

ثم لديك منتجك أو رعاتك الذين يمولون أفلامك ، على سبيل المثال ، وربما يكون لديهم شيء يحاولون تحقيقه أيضًا. لذا فأنت تنظر إلى ما يحاولون تحقيقه - حلمهم - وأنت تنظر أيضًا في نوع الحلم أو الرؤية التي يحاولون نقلها إلى جمهورهم. وهذا الشيء الذي أصبح مؤخرًا أكثر أهمية بالنسبة لي ، هو التركيز على توقعات الأشخاص الذين يرعونني ويمولون الأفلام. 

في الوقت نفسه ، أنا مخرج أفلام أوجدت توقعات في قاعدة المعجبين الخاصة بي ، لإنتاج أفلام بها هذا العنف. وهكذا ، قد يقول أحدهم أننا نريد أن نصنع هذا الفيلم دون أي عنف فيه ، أو نعتقد أنه ربما يكون من الأفضل تخفيفه قليلاً. وأنا أنظر إلى ذلك ، وأقول ، أتعرفون ، لدي نوع من هذا التوقع ، لذلك دعونا نرى ، ربما إذا كان بإمكاننا دفع الظرف قليلاً ، ونرى ما إذا كان بإمكاننا دمج بعض ذلك هناك مع الاحتفاظ جوهر الفيلم. ولذا فأنا أستمتع بهذا التحدي.

لقد نجح ذلك في نفس الوقت في أن أرى نفسي في ضوء جديد ؛ لقد أوصلني إلى هذا المكان حيث ولدت أنا جديد. وأرى نفسي أتغير من خلال هذه العملية ، والتي كانت مخيفة للغاية لفترة طويلة. لكني الآن أراه شيئًا ممتعًا للغاية. انه ممتع! من المثير للاهتمام بالنسبة لي التفكير في احتمالية التغيير كصانع أفلام وأنا أمضي قدمًا. لذلك آمل أن يجيب هذا على سؤالك.

اضغط هنا للمزيد مراجعات ومقابلات من TIFF 2019!
هل تريد البقاء على اطلاع بأحدث أخبار الرعب؟ اضغط هنا للتسجيل على رسالتنا الإخبارية الإلكترونية.