تقتل كاميرا بولارويد المسكونة كل من تصوره. كانت هذه مقدمة لفيلم قصير مدته خمس عشرة دقيقة Polaroidالذي أخرجه وكتبه المخرج النرويجي لارس كليفبرج، الذي صنع الفيلم القصير لغرض صريح وهو تحويل المفهوم إلى فيلم مميز. لقد تحققت أمنية كليفبرغ.

عندما تم عرضه في عام 2015 ، سرعان ما جذب الفيلم القصير انتباه هوليود. المنتج Roy Lee ، المعروف لجماهير النوع لـ ضغينة و حلقة الأفلام التي تم التعرف عليها على الفور Polaroidإمكانات الميزة. "عندما رأيت الفيلم القصير يسمى Polaroid، عرفت على الفور أنه كان مفهومًا قويًا بما يكفي لتطويره إلى فيلم روائي طويل "، كما يقول لي. "يستغرق الأمر الكثير لتخويفي هذه الأيام ، لأنني ربما شاهدت أفلام رعب وأفلام قصيرة أكثر من أي شخص آخر في هوليوود ، للعمل وكمشجع لهذا النوع. Polaroid أخافتني عندما كنت أشاهده على جهاز الكمبيوتر المحمول في مكتبي. اعتقدت أنه إذا تمكنا من توسيع الفيلم القصير إلى فيلم روائي طويل ، فسيقدم تجربة مخيفة مثل • ضغينة or حلقة".

بدلاً من تعيين مدير جديد للتكيف Polaroidاختار لي كليفبرج. يقول لي: "يمكنني أن أقول على الفور أن لارس كان موهبة أردت أن أعمل معها". "ابتكر لارس المفهوم وقام بتجميع الفيلم القصير المذهل ، لذلك لم يكن هناك من هو الأنسب لتحويله إلى فيلم مميز. لقد كان قادرًا على خلق شعور قوي بالرهبة والتوتر في فترة زمنية محدودة في الفيلم القصير ، وكنت أعلم أنه سيكون من الرائع رؤية ما يمكنه تحقيقه مع المزيد من وقت الشاشة ".

الإصدار المميز من بولارويد الذي كتبه بلير بتلر ، يحكي قصة Bird Fitcher (كاثرين بريسكوت) ، وهي طالبة منعزلة في المدرسة الثانوية تستحوذ على كاميرا بولارويد قديمة. سرعان ما يكتشف بيرد أن الكاميرا تضم ​​قوة رهيبة: كل من التقطت صورته بالكاميرا يواجه موتًا عنيفًا. تتسابق `` بيرد '' وصديقاتها لحل لغز الكاميرا المسكونة قبل أن تقتلهم.

في مايو ، أتيحت لي الفرصة لإجراء مقابلة مع كليفبرج حول Polaroid، الذي كان من المفترض أن يتم إطلاق سراحه في أغسطس. Polaroid من المقرر الآن إصداره في 1 ديسمبر 2017.

DG: لارس ، هل يمكنك التحدث عن الرحلة التي قمت بها ، و Polaroid، على مدى السنوات الثلاث الماضية ، من إنتاج الفيلم القصير وإصداره ، إلى اختيار هوليوود لمشروعك ، ثم عملية تحويل فيلمك القصير إلى فيلم روائي طويل ، والآن إطلاقه الوشيك؟

LK: لقد كانت سنة مزدحمة للغاية. قفزت على متن طائرة في يناير لبدء إعداد قصير للغاية. قمنا بالتصوير لمدة خمسة وعشرين يومًا ، ثم لمست الأرض في النرويج ، قبل أن أذهب إلى لوس أنجلوس لبدء مرحلة ما بعد الإنتاج ، وهو ما أفعله الآن.
â € <
DG: Lars ، عندما أخرجت الفيلم القصير ، هل تخيلت إمكاناته المميزة ، وكيف تصف عملية تحويل فيلم قصير مدته خمس عشرة دقيقة إلى فيلم روائي طويل؟
​ ​
LK: نعم. عندما كتبت السيناريو ، كنت أعلم أن هذا من المحتمل أن يتم التقاطه في هوليوود. لذلك كان لدي بالفعل خطة لذلك في ذلك الوقت. وفعلت. كانت الفكرة الأساسية مثيرة للغاية ومخيفة. لقد كانت العملية ممتعة بالفعل. عندما تعمل لدى Bob [Weinstein] وفريقه ، يجب أن تكون مستعدًا إلى حد كبير للانطلاق في أي لحظة. لقد كانت عملية إنشاء الميزة أسرع من العملية القصيرة ، وهذا يوضح الكثير.

DG: لارس ، بالنسبة لأولئك الذين لم يشاهدوا الفيلم القصير ، ما هي أكبر الاختلافات بين الفيلم القصير والفيلم الطويل ، وما هي أكبر التحديات التي واجهتها من حيث تحويل الفيلم القصير إلى سيناريو طويل؟
â € <
LK: فيما يتعلق بإدخال اختصار في الميزة ، يتمثل التحدي الأكبر دائمًا في القصة - القصة والشخصيات. ثم كان عليه أن يعيد بناء الميثولوجيا ، من حيث الكاميرا ، وتشكيلها مع تقدمنا ​​في القصة. كل شيء يجب أن يكون ملائمًا ، الفيلم القصير بطيء جدًا ومشوق ، ولا يتنازل عن كل شيء حتى اللحظة الأخيرة تمامًا. كنت أرغب في أخذ ذلك معي في الإصدار المميز.

DG: لارس ، ما الذي قدمته بلير بتلر ، المشهورة في المقام الأول بكتابتها الكوميدية ، إلى هذا المشروع الذي ساعدك في تصور هذا كميزة ، وربما أخذ الشخصيات والقصة في اتجاهات لم تتخيلها أبدًا عندما صنعت الفيلم القصير؟

LK: جلب بلير بعض اللمسات البشرية إلى شخصية Bird ، الشخصية الرئيسية. هذه لحظات صغيرة تكاد تكون غير مرئية. كان هذا جيدًا جدًا وأضفى مزيدًا من العمق على الشخصية.
​ ​
DG: لارس ، كيف تصف الرحلة التي تأخذها بيرد فيتشير ، الشخصية التي تلعبها كاثرين بريسكوت ، في هذا الفيلم ، من حيث قوس شخصيتها وعلاقتها بكاميرا بولارويد؟

لوسي: بيرد بطل محبوب للغاية. كان من المهم بالنسبة لنا أن يكون لدينا بطلة تقدم هذا الإنسان المتعاطف وغير الأناني دون الشعور بالإكراه ، لأنها عكس ما يدور حوله الفيلم. إن امتلاك بطل الرواية بقصة خلفية وطبقات متعددة هو شيء أجده مثيرًا للاهتمام دائمًا. تعد قصة بيرد الخلفية العاطفية واهتمامها الشخصي جزءًا كبيرًا من قدرتها على التغلب على أكبر مخاوفها حتى الآن. تم تصوير الشخصية بشكل جميل من قبل كاثرين.

DG: كيف يتم إدخال كاميرا Polaroid في القصة ، وما هي استراتيجيتك ، وما هي التقنيات التي استخدمتها ، فيما يتعلق بتقديم هذه الكاميرا ، هذا الكائن ، باعتباره الشرير في فيلمك؟

LK: نقدم الكاميرا في وقت مبكر جدًا في الفيلم. سوف يفهم الجمهور بسرعة أن هذا الشيء يمكن أن يولد بعض اللحظات المرعبة حقًا. لذلك عندما تنتهي الكاميرا في النهاية مع بيرد وأصدقائها ، يكون الجمهور بالفعل في حالة تأهب شديد لإمكانيات الكاميرا.
â € <
DG: لارس ، هل هناك "ساعة" في القصة ، من حيث مقدار الوقت الذي يجب أن تستجيب فيه بيرد وأصدقاؤها لقوى الكاميرا الشريرة ، وما هي "القواعد" في الفيلم ، من حيث كيفية ذلك الهجمات وكيف يمكن هزيمتها؟

LK: نوعًا ما. الناس يموتون ، ولن يتوقف الأمر حتى يجد بيرد طريقة لإيقافه. لن أتطرق إلى القواعد المحددة ، لكن كان من المهم بالنسبة لنا إنشاء شيء خطير تم دمجه في كل شيء في الفيلم. أنا أتحدث عن الموضوع والرموز والمقدمة والتكنولوجيا والمجتمع. يتم خبز كل شيء بدقة معًا لخلق شيء فريد ومرعب.
â € <
DG: لارس ، تمت مقارنة Polaroid بأفلام مثل الوجهة النهائية و حلقة، وكنت أتساءل إذا كنت تعتقد أن هذه المقارنات لها ما يبررها ، وإذا كان هناك تأثيرات أخرى من النوع والأسلوب التي أدخلتها على هذه القصة؟

LK: نعم. أنا معجب كبير بـ جو على أفلام. في صنع الفيلم القصير ، أردت أن أسير في هذا الاتجاه لكن أضفت إليه الشعور النرويجي.تمثل أفلام الرعب العظيمة المجتمع بطرق مختلفة - The Ring ، Alien إلخ. كان ذلك مهمًا بالنسبة لي Polaroid تمثل شيئًا يمكننا جميعًا التعرف عليه. في بولارويد إنها الطريقة النرجسية والأنانية التي نعيش بها. نشر الصور عبر الإنترنت والتقاط "صور شخصية" وعدم التواصل كثيرًا بشكل عام مع الأشخاص من حولك. عاطفيا. نحن نعيش في عالم به الكثير من الأدوات للاقتراب ونكون أكثر اجتماعية ، ولكنه نوعًا ما يصنع العكس. نصبح أكثر عزلة. نحن نتجه نحو شيء غير جيد من حيث فرض الذات ، المجتمع النرجسي.

DG: لارس ، ما هي الاستراتيجية الأسلوبية والبصرية التي حددتها أنت والمصور السينمائي ومصمم الإنتاج الخاص بك لهذا الفيلم ، وكيف حققت ذلك ، وكيف تصف جو الفيلم وشكله ونغمته؟

LK: أنا راوية قصص بصرية للغاية. أحب تقديم الأفكار والعواطف بصريًا. أنا من أشد المعجبين بالطريقة القديمة لتصوير أفلام نوير ، مع تباين شديد وإضاءة منخفضة. كنت أرغب في إدخال ذلك في Polaroid جنبًا إلى جنب مع النهج البسيط لإدوارد هوبر. تحاول إدخال الفن Polaroid. أيضًا ، نظرت إلى لوحات من Caravaggio و Edward Munch ، والتي كانت شيئًا يميز المظهر. لا أكره التصميم الشجاع اليدوي لمعظم أفلام الرعب الجديدة الصادرة ، لكنني كنت أعرف ، في وقت مبكر جدًا ، أنني سأختار شيئًا مختلفًا. هناك الكثير من الإشارات المباشرة إلى اللوحات الشهيرة في الفيلم ، وستجدها إذا كنت تبحث.التحدث مع كين ريمبل ، مصمم الإنتاج ، وبال أولريك روكسيث ، موانئ دبي ، قمنا ببناء نظرة حول ذلك. عند مشاهدة فيلم Polaroid في السينما ، أنا متأكد من أنك ستلاحظ الفرق الكبير. لن تبدو Polaroid مثل أشقائها.
â € <â € <
DG: لارس ، ما هو أكبر تحد واجهته في صنع هذا الفيلم؟

LK: حان وقت القيام بذلك. كان النص ضخمًا بالنسبة لحجمه. كان هناك 136 مشهدًا مع الكثير من الحركة والزخم إلى الأمام.
كان من الصعب للغاية الحصول على كل ذلك مع الأخذ في الاعتبار عدد المواقع ، والمؤثرات الصوتية ، والمؤثرات الصوتية وكل شيء لدينا في البرنامج النصي الخاص بنا.

DG: Lars ، لماذا صورت في نوفا سكوشا ، كندا ، بدلاً من مكان ما في أمريكا ، وما هي المواقع والإعدادات الرئيسية في الفيلم؟

LK: البعد فعل الضباب هناك. لقد أعطى في الواقع المظهر المثالي للفيلم. لقد كنت سعيدا جدا حقا. إنه ثلجي وبارد ويخلق شيئًا مختلفًا ومرئيًا. ذكرني بالنرويج التي أعطت الفيلم شيئًا فريدًا وممتعًا. كان الجانب السيئ أنني تمكنت أخيرًا من صنع فيلم هوليوود لكنني لم أحصل على الشمس وأشجار النخيل. كانت مثل النرويج 2.0.

DG: لارس ، بصفتي شخصًا نشأ في النرويج ، أتساءل عما إذا كانت تجربتك في سن المراهقة مرتبطة بتجربة بيرد ومعاصريها ، وتجربة المدرسة الثانوية الأمريكية / المراهقة ككل ، خاصة فيما يتعلق بقضايا مثل التنمر وضغط الأقران . سؤال: هل كان هذا شيئًا كان عليك التكيف معه ، فرق كبير بين فيلمك القصير وهذه الميزة ، وماذا عن تجربة المدرسة الثانوية التي تعتقد أنها تتناسب مع نوع الرعب ، ولا سيما في كاري، والآن فيلمك؟

LK: لا ، ليس حقًا. وظيفة المخرج هي خلق ذلك. لتكون قادرًا على الغوص في الأشخاص والأماكن والقيام بكل ما هو ضروري لفهم هذه العملية. لكنني نشأت مع أفلام الرعب الأمريكية التي تحدث في المدرسة. كابوس على شارع الدردار, كلية, الصراخ إلخ. أحب تلك الأفلام. يعد وجود بيئة المدرسة مجرد طريقة طبيعية لتقديم شخصياتك إذا لم تكن تقضيها في إجازة أو في عطلة نهاية الأسبوع. ولكن في Polaroid، تحصل المدرسة على جزء أكبر بكثير مما توقعت. أحببت العودة إلى تلك الأماكن وخلق الرعب الخاص بي في المدرسة الثانوية. سؤالك حول كاري مثير للاهتمام. أعتقد أن الأمر يتعلق بكيفية استجابتنا للعالم ومحيطنا عندما نكون في ذلك العمر (المدرسة الثانوية). ما نعتبره مشاكل مبكرة عندما نتقدم في السن يمكن أن يعني الحياة والموت في تلك المرحلة ، بالمعنى الحرفي للكلمة. هناك الكثير من عدم الأمان. أعتقد أيضًا أن العديد من المبدعين الفنيين لديهم الكثير من الذكريات من المدرسة الثانوية ، والعديد من الذكريات ليست جيدة. إنهم يحملون تلك الذكريات معهم طوال حياتهم. عندما يكبرون ويبدأون في الكتابة أو التعبير عن مشاعرهم ، من المحتمل أن يأتي الكثير من التأثير من تلك التجارب. لذلك قد يكون هذا سببًا لوجود العديد من القصص التي يتم سردها من هذا المنظور.