"هبوط!" لقد استمتعت بمشاهدة ومراجعة قصة القاتل المشهور Smashmouth في لعبة كرة القدم سحق مرة واحدة وفي المستقبل و منطقة النهاية 2 لقد تواصلت مع صانعي الأفلام الذين يقفون وراء ملعب كرة الماء. أعطى التحدث مع Sophia Cacciola و Michael J. Epstein نظرة ثاقبة لمثل هذه الميزة المزدوجة ذات المفهوم العالي ثم بعضها.

ما هي خلفياتك كمخرجين؟

نشأ كلانا على حب الأفلام وصنع الأفلام مع أصدقائنا على كاميرات الفيديو VHS ، ولكن بعد ذلك حولنا تركيزنا إلى الموسيقى. لقد عملنا مع مخرجين آخرين لإنشاء مقاطع فيديو موسيقية لفرقنا الموسيقية ، والتي انتهى بها الأمر بنجاح كبير! كان لدى فرقة مايكل ، The Motion Sick ، ​​الفيديو الموسيقي لأغنيتهم ​​"30 Lives" على شبكات MTV الأصغر ، وانتهى بها الأمر في العديد من ألعاب Dance Dance Revolution. ظهرت فرقة صوفيا ، Do Not Forsake Me Oh My Darling عن "الحلقة 1 - الوصول" ، في TIME كأفضل فيديو لهذا العام. 

أدركنا أننا أردنا إنشاء المزيد من مقاطع الفيديو ، لذلك اشترينا بعض الكاميرات الرقمية غير المكلفة وانطلقنا. أدى شيء واحد إلى آخر ، وفي غضون عام تقريبًا ، كنا نصنع أول فيلم روائي طويل لنا. 

ما هو مصدر إلهام لعبة The Once And Future Smash and End Zone 2؟ الذي جاء أولا؟

نحن مفتونون بانفجار ثقافة الرعب العشوائية. لا نحب بشكل خاص الذهاب إلى المؤتمرات أو جمع التوقيعات ، لكننا نعتقد أن هناك مجتمعًا رائعًا ومدهشًا يحيط بكل ذلك. هناك أيضًا جميع أنواع السياسات المثيرة للاهتمام حول العلاقات بين الجهات الفاعلة. لقد سمعنا قصصًا عن الخلافات حول من لعب بالفعل أدوارًا مقنعة يصعب تأكيدها في أفلام معينة واعتقدنا أن ذلك يمكن أن يكون نقطة دخول مثيرة للاهتمام إلى عالم المؤتمرات.

كان مايكل يتحدث مع صديقنا نيل جونز ، الذي كان يقوم بعمل بودكاست بدون رأسك لفترة طويلة وقد أجرى مقابلات مع الجميع في حالة رعب. ذكر نيل أن أحد ضيوفه السابقين اشتكى عندما أعلن عن ضيف قادم لأن لديهم خلافًا عامًا حول من يستحق الثناء على الدور المقنع الذي لعبه كلاهما. ذكر مايكل لنيل أنه كان لديه مفهوم نصي لقصة كهذه ولكن ليس لديه خطط لكتابتها لأنها ستشمل الوصول إلى اتفاقية وعناصر إنتاج مكلفة أخرى.

سجل نيل الوصول مع أصدقائه في مؤتمر Mad Monster Party ، الذين وافقوا بسرعة على السماح لـ Neal بالتصوير هناك. فكر نيل ومايكل في من سيرغبان في تمثيل الفيلم ، وأول شخصين تخطر ببالهما هما بيل ويدن ومايكل سانت مايكلز. بدون سيناريو ، سألناهم عما إذا كانوا مهتمين بالمفهوم والتصوير في Mad Monster. كان هذا في أواخر يوليو 2019. كنا نعلم أننا سنحتاج إلى التصوير في Mad Monster في فبراير 2020 ، لذلك بدأ مايكل في كتابة السيناريو في أسرع وقت ممكن بينما بدأ نيل في التفكير في أي من ضيوفه السابقين قد يرغب في أن يكون جزءًا منه . 

علمنا أيضًا أنه سيتعين علينا تصوير End Zone 2 قبل الاتفاقية بحيث يكون لدينا صور ثابتة ومواد أخرى لتصميم الإنتاج ، لذلك خططنا لذلك للإنتاج في ديسمبر 2019. لقد كتبنا مخططًا للمنطقة النهائية 2 ثم أحضرنا صديق براين دبليو سميث لكتابة مسودة أولية للنص الفعلي. استعدنا ذلك في أوائل أكتوبر وأطلقنا النار على End Zone 2 في غضون أسبوع في ديسمبر 2019. 

كيف توصلت إلى Smash-Mouth وتصميمه / خلفيته كشخصية مائلة؟ بما في ذلك شعار توقيعه "هبوط!"؟

كنا نعلم أننا نريد عمل الفيلم ، لكن لم يكن لدينا أي فكرة عما سيكون عليه الفيلم داخل الفيلم. أردنا شخصية شعور مبدع كان من الممكن أن يكون لها تأثير افتراضي على جميع أيقونات المشرح الأساسية. كنا نعلم أننا أردنا شيئًا مبالغًا فيه حقًا من حيث المظهر والشخصية. 

فكّرنا في الأسماء بكلمات مثل "القطع" و "القتل" ، فقالت صوفيا مازحًا: "Smash-Mouth". ضحكنا ثم اعتقدنا أنه اسم مضحك ، كما أنه يعطي خاصية بصرية لوجه مكسور. لذلك ، بحثنا عن أصل المصطلح وعلمنا أنه يشير إلى لعب كرة قدم قاسي تصادمي - كرة القدم السريعة! كل شيء يتدهور من هناك - فك مكسور ، لاعب كرة قدم ، "هبوط!"

نحن بصراحة لا نحب كرة القدم أو نعرف الكثير عن كرة القدم ، لكننا أجرينا الكثير من الأبحاث حول تاريخ معدات كرة القدم والزي الرسمي. لقد وقعنا في حب مظهر ليذرهيد وعملنا نوعًا ما على كتابة القصة حول ذلك. أردنا أن يكون فيلم End Zone 2 فيلمًا "معاصرًا" لعام 1970 ولكننا اعتقدنا أنه من الممكن أن يتم تعيين End Zone 1 في فترة زمنية تم فيها استخدام خوذات ليذرهيد. علمنا أنه تم التخلي عنهم بشكل احترافي في حوالي عام 1950 ، لكننا اعتقدنا أنه ربما ستستخدمهم مدرسة ثانوية صغيرة بعد ذلك ، وقررنا أن نضع End Zone 1 في عام 1955 ونجعل ذلك 15 عامًا قبل End Zone 2 بالترتيب الزمني. قمنا بتجميع زي وخوذة عتيقة (باهظة الثمن إلى حد ما) من eBay و Etsy!

وقد سمح لنا هذا أيضًا بالخروج من اختيار الأشخاص في سن المدرسة الثانوية في الفيلم والتركيز على نوع صدمة البقاء على قيد الحياة التي يعاني منها الكثير من "الفتيات الأخريات" في التتابع. كما أنها أعطت Smash-Mouth نوعًا من الجودة الأثيرية التي لم يسبق لها مثيل. لا يزال الماضي يطاردهم جميعًا. 

بالنسبة للقناع ، كنا محظوظين جدًا لأننا استطعنا إحضار فنان FX Joe Castro. لقد عملنا معه للتفكير حقًا في الشكل الذي سيبدو عليه القناع الأيقوني إذا تم صنعه في أواخر الستينيات. لقد احتاج إلى الشعور بالحياة ولكن أيضًا ليس لديه القدرة على الحركة. ابتكر جو مفاهيم متعددة وجرب مجموعة متنوعة من المواد قبل أن يستقر على القناع المثالي ، وهو ما جعل الشخصية تنبض بالحياة. 

هل كان أي شيء مستوحى من تجاربك الخاصة في مؤتمرات الرعب؟

حاول مايكل بالتأكيد التقاط أكبر عدد ممكن من تجارب الاتفاقيات المربكة والمضحكة في النص. أردنا أن نشعر بأن الأمر برمته مألوف بشكل ساخر لرواد المؤتمر. كما استفدنا من الفرص التي نشأت في المؤتمر. على سبيل المثال ، لم تكن مسابقة الأزياء في النص لأننا لم نكن نعرف عنها. اكتشفنا أن صديقنا ، جيمس بالسامو ، كان مضيفًا ، وسألناه عما إذا كان بإمكاننا دخول AJ مرتديًا زي Smash-Mouth وفقط خسارته بشدة. كان هذا حقًا كل ما قدمناه لجيمس.

كما ترون في الفيلم ، ذهب جيمس حقًا إلى المدينة على AJ المسكين. الشيء هو أن الجمهور العملاق لم يكن لديه أي فكرة عن أنه كان لفيلم ، واعتقدوا حقًا أن جيمس كان يتنمر عليه. ذهب الكثير من الناس إلى جيمس بعد ذلك للصراخ في وجهه وإلى AJ بعد ذلك لتهدئته. كان علينا أن نشرح أنه لم يكن حقيقيًا. 

كيف كانت عملية الصب؟

بالنسبة إلى The Once and Future Smash ، قمنا بإلقاء نظرة على مايكل وبيل على الفور ، لذلك تمت كتابة السيناريو بالفعل مع وضعهما في الاعتبار. لقد وضعنا بالفعل خططًا مع صديقنا ، AJ Cutler ، الذي لديه ساق صناعية ، لوضعه في فيلم رعب يومًا ما وقطع ساقه. كان لدى مايكل فكرة رهيبة بأن يلعب AJ دورًا في End Zone 2 ، حيث يقطع ساقه ، ثم يلعب دور ابن الممثل الذي فقد ساقه أيضًا بطريقة مشبوهة ربما كانت مرتبطة بالدور الأيقوني لوالده . 

كنا نعلم أن AJ كان موهوبًا ومضحكًا ، لكنه لم يكن لديه الكثير من الخبرة في التمثيل. تحدثنا معه وقررنا المخاطرة والاعتماد عليه نوعًا ما في كلا الفيلمين ، الأمر الذي كان محفوفًا بالمخاطر بشكل خاص لأنه نوع من وكيل الجمهور وقلب The Once and Future Smash. اعتقدنا أنه ربما يتعين علينا قضاء الكثير من الوقت والطاقة في توجيهه للحصول على العروض التي أردناها ، لكنه كان طبيعيًا تمامًا في كلا الدورين ، وقد استعد وجلب كل ما أردناه ، لذلك لم يكن علينا فعل ذلك يوجه أدائه كثيرًا على الإطلاق. من المؤكد أن بيل ومايكل شعروا قليلاً مثل AJ سرق عددًا قليلاً من المشاهد!

بالنسبة إلى End Zone 2 ، علمنا أننا سنقوم بتصوير الفيلم في وقت قصير جدًا - اتضح أنه ستة أيام بالإضافة إلى يوم واحد. علمنا أيضًا أننا أردنا أن يكون هناك الكثير من الوقت الطويل جدًا لمطابقة الأسلوب في ذلك الوقت. في السبعينيات من القرن الماضي منخفضة الميزانية ، لم يكن بإمكانهم تحمل تكلفة مخزون الأفلام للقيام بجميع أنواع التغطية. خططنا للتصوير حول استئجار منزل في بحيرة أروهيد يعيش فيه الجميع. لذلك ، كان كل هذا يعني أننا بحاجة إلى ممثلين بارزين يفهمون المشروع وكانوا على ما يرام مع جو منخفض المستوى من النوع العائلي في المكان حيث يتقدم الجميع حيثما أمكنهم ذلك بأشياء مثل الطهي والتنظيف. يُنسب أيضًا إلى كل من شارك في الفيلم (بما في ذلك نحن) اسم مستعار ، لذلك تطلب الأمر اشتراكًا كاملاً في المشروع حتى ترغب في أن تكون جزءًا منه.  

لقد قمنا بالفعل بالاستعانة بأصدقاء وأصدقاء الأصدقاء بدلاً من استخدام أي نوع من عمليات الاختبار. كان جميع أعضاء فريق العمل رائعين وكانوا يعرفون خطوطهم من الداخل والخارج ، لذلك يمكننا تشغيل هذه المشاهد التي تزيد عن 6 دقائق دون انقطاع. 

ماذا كان مثل التصوير في مؤتمر؟

صعبة للغاية! كان الصوت مرتفعًا وفوضويًا ، ولم نتمكن حقًا من التحكم في أي شيء. كان لدينا إذن بالتصوير ، لكن بالطبع ، كان مؤتمرًا نشطًا فعليًا ، وحاولنا تقليل مدى إزعاجنا لكل من حولنا وفي المؤتمر. كان الأشخاص في Mad Monster Party والفندق أبطالًا مطلقًا بالنسبة لنا! لقد حاولوا حقًا إعطائنا أي شيء نحتاجه ودعم هذا المسعى.

لا يمكننا أيضًا تحمل تكاليف نقل الأشخاص إلى ولاية كارولينا الشمالية للقيام بأدوار صغيرة ، لذلك قمنا بإلقاء معظم الأدوار الأصغر في المؤتمر. كان هذا مثيرًا للاهتمام لأنه في بعض الأحيان كان أشخاصًا نعرفهم نوعًا ما أو أشخاصًا متورطين في إدارة العرض ، وفي أحيان أخرى ، خاصة مع الأطفال ، كان الأمر مجرد الذهاب إلى الأشخاص والقول ، "مرحبًا ، هل تريد أن تكون في فيلم؟ " 

عند كتابة السيناريو ، حاول مايكل أيضًا تقليل الجزء الذي حدث على الأرض وفي المؤتمر بشكل عام. كنا نعلم أنه سيكون بإمكاننا الوصول إلى بيل ومايكل لفترة محدودة ، لذا فإن أي شيء أخذنا بعيدًا إلى شخصيات أخرى يمكننا تصويرها في مكان آخر يعني مزيدًا من الوقت لتصحيح الأمور مع المشاهد التي نحتاجها في المؤتمر. 

تدحرجنا مع اللكمات إلى حد كبير. تم قطع المشاهد التي لم تنجح في التعديل ، ولعب المهرجون دورًا أكبر بكثير مما كان متوقعًا!

متى تم تصوير كل مشروع وبأي ترتيب؟ ما الذي ساهم في صنع النمط / المظهر الرجعي لـ End Zone 2؟

تم تصوير End Zone 2 في ديسمبر 2019 ، وتم تصوير جزء الاتفاقية من The Once and Future Smash في فبراير 2020. بعد المؤتمر ، كان هناك الكثير من التأخير وإعادة التفكير بسبب COVID. انتهينا من لعبة The Once and Future Smash في صيف عام 2022.

من أجل جعل End Zone 2 تبدو أصيلة قدر الإمكان ، إلى جانب التصميم الدقيق لـ Smash-Mouth ، أمضت Sophia الكثير من الوقت في شراء الملابس القديمة وتحديد خزانة الملابس والتصميم وتصميم الإنتاج. لقد بحثنا عن الموقع المناسب تمامًا الذي يتناسب مع العصر والأسلوب أيضًا.

لقد طلبنا من الممثلين دراسة أسلوب معين جدًا في التمثيل من أوائل السبعينيات لأننا أردنا حقًا أن نحظى بأداء صادق وجاد ، حتى لو كانت الظروف في الفيلم تبدو سخيفة. لم نرغب في اتباع نهج لسان الخد في أي من End Zone 70. أرسلنا مراجع تمثيلية رعب مثل The Texas Chain Saw Massacre و Black Christmas ، لكننا طلبنا أيضًا من الممثلين إلقاء نظرة على أوائل السبعينيات عروض طبيعية في أفلام ألتمان وكاسافيتس. أشرنا إلى 2 نساء ، وامرأة تحت التأثير ، ووداعا طويلا ، وكلوت كأمثلة على ما كنا نبحث عنه. 

بالنسبة للعناصر الفنية ، أجرينا الكثير من الأبحاث حول نوع الكاميرا ومخزون الأفلام الذي من المحتمل أن يتم استخدامه لفيلم إقليمي منخفض الميزانية من هذا النوع. فكرنا في شراء الكاميرا المحددة وأقرب مخزون لتصوير الفيلم ، ولكن بعد تسعيرها ، أدركنا أننا سنحتاج إلى التصوير رقميًا. كانت صوفيا هي المصورة السينمائية لـ End Zone 2. اختارت BlackMagic Pocket 4K لأنه يحتوي على نطاق ديناميكي واسع بما يكفي لالتقاط مظهر سينمائي وجهاز استشعار صغير أقرب إلى إطار 16 مم من أي كاميرا سينما رقمية. اشترينا الكثير من العدسات القديمة مقاس 16 مم وأجرينا بعض التصوير التجريبي ، لكننا اخترنا في النهاية شراء DZO Parfocal Zoom. لم تكن العدسة متاحة للشراء حتى أقل من أسبوع قبل التصوير. لحسن الحظ ، كنا في نيويورك وتمكنا بالفعل من التقاط العدسة من صالة العرض. 

أثناء التصوير ، اقتصرت صوفيا عن قصد على التكبير اليدوي لالتقاط عيوب عمل الكاميرا منخفضة الميزانية في تلك الحقبة. لم نرغب في أن يتم تصوير أي شيء بشكل سيء عن قصد ، لكننا أردنا إنشاء نفس أنواع العقبات والقيود التي كان سيواجهها صانعو الأفلام في ذلك الوقت. لإنشاء مظهر أكثر فيلمًا ، استخدمت صوفيا أيضًا مرشحات Black Promist قوية لتعزيز توهج وتفتح الأضواء والإبرازات في الصورة.

بالنسبة إلى النشر ، اشترينا مجموعة متنوعة من حزم مسح الحبوب بالأفلام وقررنا في النهاية مزج الحبوب الخاصة بنا باستخدام طبقات متعددة من عمليات مسح الحبوب. لم يكن هناك حلقات ولا حل إضافي بسيط من شأنه أن يعمل من أجلنا. أثناء التحرير ، حطم مايكل هيكل الفيلم وقرر أين تنتهي البكرات وأين قد تكون العناصر قد تضررت. لقد وضع حباتًا مختلفة على بكرات مختلفة وأضف ضررًا على نهايات البكرات ومناطق أخرى من المرجح أن تتعرض للخدش. قام مايكل ببناء علامات جديلة ووضعها مع توقيت الإطار والتباعد الذي تم استخدامه في العصر. بالنسبة إلى الصوت ، سجل مايكل أيضًا مزيج الصوت النهائي إلى الكاسيت وقام برقمته مرة أخرى ، وخلطه مع المصدر للتحكم في مقدار الضوضاء ، والإبهار ، والرفرفة. 

قام مايكل أيضًا من حين لآخر بإجراء تعديلات غير كاملة عن قصد ووضع فولي التي كانت ستلائم العصر. كان هناك أيضًا بعض إشارات Foley التي تم كتمها عن قصد في الفيلم النهائي ، كما لو كانت مفقودة. كنا نظن أن هذه الأنواع من العيوب ساعدت في مطابقة الفيلم مع العصر والميزانية.

كيف جمعت جزء المخرج / الممثل / الرؤساء الناطقين من المقابلات الساخرة؟

عندما كتب مايكل السيناريو ، قام بتعيين سطور مع وضع أنواع معينة من الأشخاص في الاعتبار ، ولكن مع العلم أن البعض قد لا يقول نعم لعمل الفيلم. لذلك ، كان لدينا "أحرف" مثل "نوع ميلاني كينمان" أو "نوع مارك باتون" في النص الأصلي. كان منتجنا الآخر ، نيل جونز ، جزءًا لا يتجزأ من اختيار هذا الجزء. قمنا نحن الثلاثة بعصف ذهني لقائمة الأشخاص الذين اعتقدنا أنهم قد يكونون مناسبين. ركزنا على مجموعة الضيوف التي استضافها نيل في البودكاست الخاص به والأشخاص الذين عرفهم من خلال استضافة اللوحات في المؤتمرات وأنواع أخرى من الأشياء المماثلة. بدأ نيل في التواصل مع الناس. شرح لهم المفهوم وما نطلب منهم القيام به. كان البعض متوترًا بشأن الكيفية التي قد ينطلقون بها في مسرحية وهمية ، لكن الكثير منهم قفز على متن الطائرة مباشرة! كان نيل محبوبًا جدًا من قبل هؤلاء الأشخاص ، وكانوا يثقون في أنه لم يكن يحاول تصوير أي شخص في صورة سيئة أو أي شيء من هذا القبيل. 

بمجرد حجز الأفراد ، راجعنا النص وحددنا الأسطر التي قد تكون مناسبة لهم. كما قام نحن الثلاثة أيضًا بعصف ذهني لمواد إضافية تشير إلى عملهم وشخصياتهم المحددة. قمنا بتصوير هذه الصور من عام 2019 مباشرة حتى الأيام الأخيرة قبل تسليمها إلى العرض الأول لمهرجاننا في صيف 2022. ومع اقترابنا من النهاية ، اقترح محررنا في The Once and Future Smash ، آرون باروكاس ، مادة للمقابلات يمكن أن تسد الثغرات أو إضافة النكات أو تحسين السياق. كان من المفيد جدًا أن تكون قادرًا على النظر إلى التخفيضات التقريبية ثم إطلاق أجزاء رأس نقاش إضافية لحل المشكلات وسد الثغرات. 

لم يكن لدينا سوى وقت قصير مع كل من الرؤساء الذين يتحدثون ، لكنهم جميعًا قاموا بعمل رائع بالالتزام بالمفهوم والاحتفال بالمشروع. كنا متحمسين للغاية لمشاركة الفيلم مع العديد منهم في العرض الأول في لوس أنجلوس. كنا متوترين بشأن رد فعلهم ، لكننا سعداء حقًا لأنهم جميعًا بدوا مستمتعين بالفيلم ويشعرون بالرضا عن الطريقة التي صورناهم بها. كان هذا دائمًا هدفنا - للاحتفال بهؤلاء الأشخاص ، نشأنا ونحن نشاهد ونعجب. 

هناك الكثير من امتيازات الرعب في النكات والمراجع في The Once And Future Smash. كيف خيطت كل ذلك معًا؟

نحن من عشاق الرعب الكبار ، وأردنا حقًا أن يكون هذا احتفالًا بتاريخ الرعب! عندما كان مايكل يكتب ، حاول إيجاد التوازن بين النكات التي من شأنها أن تعمل مع جمهور عريض والنكات العميقة التي من شأنها أن تكافئ المشاهدين الذين هم على دراية حقًا بالرعب. سألنا أحدهم عن عدد المراجع الموجودة في الفيلمين ، وبالتأكيد فقدنا العدد ، لكن هذا كثير! 

عندما كان آرون يعدل ، قام أيضًا بعمل رائع في التحكم في النغمة وقطع النكات التي لم تنجح أو شعرت بأنها غامضة للغاية. أضاف آرون أيضًا بعض النكات المرئية - أشياء مثل توقيت Chyron كخطوة. 

هل ستكون هناك منطقة نهاية 3؟ هل سنرى المزيد من Smash-Mouth يومًا ما؟

لدينا الكثير من الأفكار للأفلام التي نرغب في صنعها ، لذلك لا نميل إلى العودة إلى المشاريع ، ولكن هناك شيء خاص بالنسبة لنا حول عالم End Zone. لقد فكرنا في إنشاء نسخة جديدة من End Zone 1 أو تنفيذ End Zone 3D ، لكن كل ذلك سيعتمد على النجاح المالي للأفلام الحالية. باختصار ، إذا كان هناك طلب على المزيد مما يبرر الميزانية ، فسنبذل المزيد!

كونه نموذجًا ساخرًا ، ما هو مستوى الحوار الارتجالي مقابل الحوار المكتوب؟

كما ذكرنا ، كانت مسابقة الأزياء عفوية تمامًا. خلاف ذلك ، في الواقع هناك القليل جدا من التحسن في الفيلم. لقد أخبرنا جميع الرؤساء المتكلمين أنهم مرحب بهم للتحدث عن الأسطر أو إعادة صياغتها ، لذلك حدث القليل من ذلك هنا وهناك. وكبعض الأمثلة ، ابتكر جاريد ريفيت عددًا قليلاً من ألقاب أفلام كرة القدم الانتقامية التي أدت إلى التخفيضات ، وقد استمتع جيمس برانسكوم بإضافة نكات فيتنام إلى جميع خطوطه تقريبًا.  

هل يوجد تاريخ موزع / إصدار لـ TOAFS و End Zone 2؟

لقد أجرينا محادثات مع الموزعين منذ ما يقرب من عام الآن ، وحصلنا على العديد من العروض ، لكننا كنا نبحث عن ضمان مقدمًا يغطي الميزانيات الصغيرة للفيلمين. أصبح السوق الآن لدرجة أن معظم الموزعين يخشون المخاطرة ، خاصة بالنسبة لمشروع غير عادي مثل هذا. لذلك ، سنعمل على الأرجح مع مُجمِّع ونقوم بالإصدار الذاتي للفيلم في خريف هذا العام. لقد كان هذا طريقًا ناجحًا لنا في الماضي ، ولا نخشى اتباع هذا النهج. هذا يعني أيضًا أننا سنكون قادرين حقًا على التحكم في الفيلم وتحديد أفضل طريقة لمشاركته مع العالم. لم يتم تحديد موعد للافراج عن.

ما الذي تعملان عليه الآن؟

سوف تكون صوفيا هي المصورة السينمائية للعديد من الميزات التي يتم تصويرها من الآن وحتى نهاية العام والتي لم يتم الإعلان عنها بعد ، وكان مايكل يكتب للأفلام الروائية القادمة ، Manicorn (dir. Jim McDonough) و A Hard Place (dir. ج. هورتون). لقد عملنا أيضًا على عمل طاقم عمل على فيلم Matt Stuertz الجديد ، Wake Not the Dead ، والذي سيكون انفجارًا! 

نحن أيضًا نقوم دائمًا بتوفيق مشاريعنا الخاصة لمعرفة الموارد السطحية لإحياء الشيء التالي. مع تقاطع الأصابع ، يمكننا القول إننا كنا نطور لغز جريمة قتل نتمنى أن نجعله هذا الشتاء مع صوفيا لتوجيه وكتابة مايكل وإنتاجه.